O retorno das estéticas orientais na cultura pop brasileira

16 de junho de 2025

Da TV ao TikTok: como o visual asiático conquista novos públicos

As influências orientais já fazem parte do imaginário brasileiro há décadas — seja nos animes exibidos nas manhãs da televisão aberta, seja na popularidade dos pratos japoneses nos centros urbanos. Mas recentemente, essa presença deixou de ser uma curiosidade exótica para se tornar uma estética dominante em diversos segmentos da cultura pop nacional. Do vestuário ao design gráfico, passando pelo entretenimento digital, o universo visual asiático tem cativado uma nova geração de consumidores conectados.

O fenômeno não se limita ao Japão ou à Coreia do Sul. Elementos visuais inspirados em mitologias chinesas, artes tradicionais e tendências modernas do sudeste asiático estão cada vez mais presentes em games, videoclipes, plataformas de streaming e até campanhas publicitárias. Trata-se de uma nova forma de engajamento estético — mais híbrida, menos caricata e profundamente ligada ao universo simbólico desses países.

A estética como narrativa: símbolos que comunicam

O fascínio por tigres dourados, lanternas vermelhas, folhas de bambu e traços caligráficos não é apenas decorativo. São símbolos carregados de significados — força, prosperidade, equilíbrio, longevidade — que, mesmo fora de seu contexto original, continuam a evocar sensações de mistério, beleza e poder.

No design gráfico contemporâneo, especialmente em produtos de mídia e experiências digitais, essas referências são reconfiguradas para dialogar com novos públicos. É o que vemos em plataformas visuais que adotam essas estéticas como forma de se diferenciar e criar identidade própria. Um exemplo é o ambiente digital https://fortune-tiger-br.com/, que emprega cores intensas, ícones inspirados na tradição chinesa e uma organização visual intuitiva para oferecer uma experiência envolvente — tanto para o olhar quanto para a interação.

Do consumo à expressão: moda, música e internet

Jovens brasileiros não apenas consomem referências asiáticas — eles também as adaptam, remixam e incorporam ao seu repertório de autoexpressão. A moda urbana já reflete isso: camisetas com estampas de ideogramas, acessórios que lembram uniformes escolares japoneses, tênis com inspiração no K-pop e até maquiagens com estética “clean girl” à la Seul estão nas vitrines e nos feeds das redes sociais.

Na música, o impacto também é claro. A ascensão de artistas brasileiros que colaboram com nomes do pop asiático, ou que utilizam beats inspirados no J-pop e no trap coreano, mostra que essa troca é criativa e recíproca. Não se trata mais de copiar, mas de traduzir referências em algo novo e autêntico.

O desafio da apropriação x intercâmbio cultural

Com o aumento da circulação desses símbolos, surgem também discussões importantes sobre apropriação cultural. Quando se retira um elemento de sua cultura original, há sempre o risco de descontextualização — ou pior, de esvaziamento. Por isso, muitos criadores têm buscado formas de homenagear e respeitar as referências asiáticas, aprofundando o conhecimento sobre suas origens e propondo colaborações com artistas de lá.

No Brasil, essa consciência está crescendo. Universidades, coletivos criativos e influenciadores têm pautado o diálogo sobre como consumir cultura de forma ética e respeitosa. Ao invés de apenas repetir visuais orientais por sua beleza, há um movimento de entender o que eles significam — e como podem enriquecer a produção cultural local sem reducionismos.

Uma estética que veio para ficar

A estética oriental contemporânea não é uma “moda passageira”, como algumas tendências visuais do passado. Ela se enraizou porque fala de maneira profunda com questões universais — equilíbrio, transformação, dualidade, identidade — que ressoam com públicos do mundo inteiro. No Brasil, onde convivem múltiplas influências e uma enorme criatividade gráfica, o encontro com essas estéticas tem sido especialmente fértil.

Mais do que uma onda, o que se vê é uma expansão de possibilidades visuais e narrativas, que atravessam telas, roupas, sons e linguagens digitais. E se depender do entusiasmo do público e da inventividade dos criadores brasileiros, essa ponte entre Oriente e Ocidente ainda tem muitos caminhos para explorar.